Мёд от «золотой пчелы», или компьютерный вкус современного дизайна

Визуальная культура формируется в будничной работе. Но концентрируется, осознает себя и шагает вперед – по праздникам, какими являются профессиональные выставки и смотры. Одним из главных дизайнерских фестивалей является Московская международная биеннале графического дизайна «Золотая пчела».

За то время, что прошло с момента проведения второй московской биеннале, журнал «Greatis», учредивший «Золотую пчелу» в 1992 году, успел стать историей. Собрав, правда, богатый урожай дизайнерских наград. На XV биеннале графического дизайна в Брно в 1994 году Владимир Чайка получил Бронзовую медаль за вариант логотипа журнала. Затем вместе с другими работами Чайки – плакатами и знаками – дизайн журнала «Greatis» был удостоен Государственной премии Российской Федерации за 1995 год в области литературы и искусства. (...)

Пчела летает, где хочет, и из самых невзрачных цветков добывает нектар. Так и биеннале «Золотая пчела» собирает со всех континентов и приносит нам мед лучших дизайнерских работ, которые извлекают красоту из самых обыденных, утилитарных предметов, преображая жизнь в культуру. (...)

В центре интереса московской биеннале был и остается плакат. Однако после краха советского плаката этот вид дизайнерского творчества так и не получил у нас должного развития. Более актуален сегодня другой фундаментальный жанр графического дизайна – знак, логотип. (...)

---

В номинации «Логотипы» Гран-при завоевал Юрий Гулитов с рукописным логотипом для рекламного агентства «Ода» из Севастополя, откуда сам он родом.

---

Еще три «Золотые пчелы» завоевали для России ставший москвичом Эркен Кагаров, Андрей Митин из Тольятти и Татьяна Чанкова из Подмосковья. По одной награде здесь получили Великобритания (Девид Хиллмен с ассистентами), Германия (Лех Древински), Китай (КсяоЙонг), Франция (Пьер Бернар с коллегами), США (Ленни Соммес), Япония (Кончи Сато) и Украина (десятилетний хакер из Харькова Саша Табориский, сын известного дизайнера Александра Табориского). (...)

Выразительный язык графического дизайна стремительно обновляется сегодня под воздействием компьютеризации. Нельзя сказать, что новая эстетика непосредственна порождена чисто техническими возможностями, которые открывает перед дизайнерами компьютерное проектирование. Всё гораздо сложнее – новая визуальная эстетика порождается многими факторами, и прежде всего культурными, постмодернистскими. Но несомненно то, что среди этих факторов компьютеризация является одним из основных. И самых ярких – до такой степени, что всю «новую волну» в графическом дизайне можно назвать «компьютерной».

Эти явления носят глобальный характер. Одни и те же модели компьютеров наводняют отечественный рынок почти одновременно с западным. Однако попадают они в разные культурные контексты.

На Западе после эпохи модернистского дизайн-стиля, после сверхдисциплины швейцарской школы графики, которую «окончил» весь дизайнерский мир, главное качество, которое внес в профессию персональный компьютер, состояло именно в «персональности», в возможности свободного, почти ничем не ограниченного, адекватного проектного выражения личности художника как носителя неповторимой, индивидуальной точки зрения на окружающий мир.

У нас же в понятии «персональный компьютер» акцент оказался смещенным как раз на второе слово. Компьютер внес большие перемены в отечественное проектное сознание, пропитанное рисовально-рукотворной, художественной традицией, в которой параллельные линии редко бывали действительно параллельными, а прямые углы – прямыми.

Компьютеризация отечественного дизайна внесла в него, прежде всего, никогда невиданную степень технологической точности, прецезионности, дисциплины. В результате этого оказалось, что в стилевом отношении компьютеризация у нас стимулирует не только «новую волну», но и вызывает рецидивы старого «дизайн-стиля» (за терминологическими подробностями могу отослать к своей книжке «Стиль в графическом дизайне. 60-80-е годы». М.,ВНИИТЭ, 1991).

Может быть, для нас было бы и не грех поучиться вчерашнему стилю (если, конечно, он не претендовал бы на общепрофессиональную нормативность, а ограничивался жанровыми условиями). Однако коммерческий бум на рекламу и графический дизайн, являющийся ее главной творческой силой, способствовал тому, что сюда хлынула масса дилетантов, искателей легких заработков, изменивших сам тип профессионала.

Объективно дилетантизацию профессии стимулирует и компьютеризация, которая предоставляет качественно новые, невиданные возможности, освобождающие от прежних норм, основанных на технических ограничениях, но неопытных дизайнеров – от самой профессиональной культуры, по крупицам накапливавшейся предыдущими поколениями. Кажущаяся легкость, компьютерная свобода стали непреодолимым соблазном вседозволенности для дилетантов. Поэтому прохождение «дизайн-стиля» в очередной раз силами наводнивших рекламные агентства самозванных дизайнеров, основным профессиональным достоинством которых стало техническое умение обращаться с компьютером, выглядит как дилетантская самопародия.

В стилевом же отношении происходит наложение новых компьютерных, высокоточных морфологических элементов визуального языка на старые синтаксические языковые схемы родного художественного менталитета.

Так что значение «Золотой пчелы» состоит не только в демонстрации образцов высшего дизайнерского качества, что само по себе чрезвычайно важно в момент количественного бума на профессию, по и предъявлении стилевой парадигмы актуального способа мышления, самого мира графического дизайна как такового в целом.

Можно надеяться, что структурируя по «гамбургскому счету» ценностное поле профессии, «Золотая пчела» будет способствовать развитию отечественной визуальной культуры.

// Курсив. – 1997. – No 1,– С. 50–53.

Дизайн-бюро «Профи-ТВ» Публикации О логотипах Дизайн и графика современного знака Мёд от «золотой пчелы», или компьютерный вкус современного дизайна